Noticias 2016

Entre el caos, la armonía y el desconcierto

Por Javier Rioyo

Dentro de nosotros hay un desconocido capaz de hacernos ser más quién queremos que quién aparentamos. Miguel Muñiz decidió no aburrirse y se convirtió en escultor.

Algo empezamos a sospechar cuando, de vez en cuando, se le veía como buscador de piedras en playas, senderos, o montes ¿Para qué querrá estas piedras este señor elegante con toques de bohemio chick?

Un día, después de ser pillado in fraganti con sus bolsas llenas de piedras, terminó por confesar su secreto. Dentro de él, había crecido, tarde pero imparable, un creador, un escultor de piezas encontradas, manipuladas, halladas por los caminos y los bosques. Pronto a sus piedras se unirían hierros procedentes de rastros y otros objetos más o menos imposibles pero, eso sí, descaradamente inútiles.

Se había hecho amigo de las notas, las músicas y las pasiones en un piano. Y se hizo con una buena colección de teclas usadas. Teclas que ahora son unas elegantes parejas yin y yan de una poesía de la materia convertida en otra cosa, otra vida, otra sustancia. Teclas rescatadas que conservan el placer del tacto, el ritmo, el movimiento y la belleza en blanco y negro que un día tuvieron como piezas de aquel instrumento que nos hizo soñar.

Estas teclas, en compañía de piedras, forman el canto independiente de un artista que propone el disfrute pasivo, el placer tranquilo de una música que estaba escondida en algún lugar de uno de los heterónimos de este batallador contra todo desasosiego que se llama Miguel, y Muñiz.

Nuestro querido Pessoa decía que “el entusiasmo es una grosería”. Pues diremos que estamos muy contentos con el renacimiento de este nuevo artista que se mueve entre el caos y la armonía.

CONTENIDO DE LA EXPOSICIÓN EL CAOS Y LA ARMONÍA:

INSTALACION TECLAS. 10 piezas (Hierro, madera y teclas).

INSTALACION EN LLAMAS (Madera y piedra).

INSTALACIÓN ADOQUINES. 6 piezas (Madera, hierro y piedra)

Homenaje a Granados en su centenario en el Instituto Cervantes de Paris

Después de Roma, Rosa Torres-Pardo y Luis García Montero celebraron también en Paris el centenario de la muerte de Enrique Granados con el programa Tres siglos de música española para piano con obras de A.Soler, E.Granados y  Ricardo Llorca y poemas de García Montero el pasado 13 de mayo.

Homenaje a Granados en su centenario en la Real Academia de España en Roma

Rosa Torres-Pardo inicia su gira por el extranjero con un concierto homenaje a Granados en la Real Academia de España en Roma, el viernes 6 de mayo, con el programa Tres siglos de música española para piano. Con obras de Soler, Granados y Llorca, el programa traza un recorrido para la historia de nuestra música, acompañado por poemas de Luis García Montero, leídos en esta ocasión por Miguel Huertas.

Capriccio de Stravinksy, con la ORCAM y José Ramón Encinar

El lunes 25 de abril a las 19h30, en la Sala sinfónica del Auditorio Nacional Rosa Torres-Pardo interpreta el capriccio de Stravinsky junto a la ORCAM y José Ramón Encinar.

Estrenada el 6 de diciembre de 1929 en la sala Pleyel por la Orquesta de Paris, dirigida por Ernest Ansermet y el propio Stravinsky como solista, Capricho para piano y orquesta es una de las piezas más importantes de la obra para piano del compositor. Representativa del periodo neoclásico y con un estilo muy contrapuntistico que da lugar al lucimiento de varios instrumentos solistas. La obra se hizo más célebre aún cuando el gran Balanchine la coreografió como parte de su ballet “Jewels” entre los años 40 y 60. En la actualidad, probablemente debido a su extrema dificultad y pese a su brillantez, el Capricho se interpreta en muy pocas ocasiones.

PROGRAMA COMPLETO

W. RIHM

De profundis. Estreno absoluto

I. STRAVINSKY

Capricho, para piano y orquesta

R. SCHUMAN

Sinfonía nº1 Primavera

Noticias 2017

ROSA TORRES-PARDO PREMIO NACIONAL DE LA MÚSICA 2017

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La pianista madrileña Rosa Torres-Pardo ha recibido el Premio Nacional de Música en su categoría de Interpretación. El jurado, convocado por el Ministerio de Educación Cultura y Deportes, ha valorado “su extraordinario trabajo de difusión de la música española como intérprete, recuperando repertorio y apoyando especialmente a los compositores españoles”, según una nota de prensa difundida por el Gobierno.

Rosa Torres-Pardo toca con la Orquestra Simfònica del Vallès en el Palau de la Música Catalana

La pianista madrileña tocó el Concierto para batucada, piano y orquesta “Al límite” de Ricardo Llorca, junto a la Orquestra Simfònica del Vallès, dirigida por su nuevo titular James Ross.

El Concierto para piano, batucada y orquesta, “Al límite” de Ricardo Llorcaes una derivación de “Borderline” para batucada y orquesta(2012). La adaptación posterior que se pudo escuchar tiene como origen la propuesta de Rosa Torres-Pardo –quien la estrenara hace dos años– de añadir un piano solista.

Una obra original de Eva Guillamón, con música de Sonia Megías

El 4 de julio, a las 12:00 horas del mediodía, el Teatro Real de Madrid estrenó la cantata infantil “Somos Naturaleza”, una obra original de Eva Guillamón, con música de Sonia Megías. La obra está protagonizada por los niños y niñas que forman parte de las agrupaciones nacidas en el seno del Aula Social del madrileño coliseo de la ópera y los participantes en los demás programas de la Fundación para la Acción Social por la Música y entidades sociales colaboradoras; todos ellos, dirigidos por Nuria Fernández, maestra y responsable pedagógica.

El Teatro Real se convirtió en el escenario donde confluyó las historias de superación de cerca de 200 menores, que tendrán la oportunidad de compartir las tablas con artistas de reconocido prestigio que han querido sumarse de manera desinteresada a esta producción, entre los que se encuentra la renombrada pianista Rosa Torres-Pardo. Cada uno de ellos es ejemplo del triunfo de la esperanza sobre la adversidad, del esfuerzo sobre el límite, del deseo sobre la indiferencia. Sus biografías están atravesadas por un elemento común: el poder transformador y dignificador de la música.

Rosa Torres-Pardo elegida entre las Top 100 Mujeres Líderes en España en 2017

Amaya Valdemoro, Elvira Lindo, María Casado, Carme Pigem, Regina Llopis, Sabina Fluxá, Rosa Torres-Pardo o Anna Ferrer son sólo algunas de las elegidas entre las Top 100 Mujeres Líderes en España en 2017. La iniciativa que lidera Mercedes Wullich, directora y fundadora del medio MujeresyCia, impulsa la presencia de mujeres en todos los ámbitos.

https://www.lastop100.com

Una Rosa Para Soler

Padre Antonio Solerstudied at the Conservatory in Spain, in his 6th or 7th year of piano, but when the time came to go out on stage, the artist virtually disappeared from the concert halls. Until recently, only Alicia de Larrocha had recorded some of his Sonatas, although not many, and there are 200 located. With the new generation the occasional recording has come to light. Perhaps considered music originally written for harpsichord, it has been played primarily with this instrument and there was even a foreign harpsichordist who devoted himself to recording these sonatas (relegating this music to an even more limited world). Of the Quintetos there is one very old, although incomplete,unpublished recording,so a search usually  returns no findings with the scores creating the same problem.

The reality is that this music is not sufficiently represented in concert repertoires despite its high quality perhaps for Soler´shaving been classified and pigeonholed as a composer to be played on a keyboard instrument as the clavichord or organ.

Borderline

BORDERLINE (Al límite) :
Ricardo Llorca
FOR SYMPHONY ORCHESTRA, PIANO SOLOIST AND BATUCADA

In Borderline (Al límite), the composer Ricardo Llorca and pianist Rosa Torres-Pardo propose the incorporation of urban music in contemporary music. The interest in bringing elements of popular culture to concert halls has been a concern expressed in the career of the composer from Alicante living in New York and a professor at The Juilliard School. Moreover, Rosa Torres-Pardo raised, in numerous works,an approach to popular music through dance, poetry and theater to contribute to an greater expression and sense of classical music, bringing a fresh vision with more direct and understandable language aimed at a more diverse audience. Both artists have worked successfully in various projects presented at the Lincoln Center, the Juilliard School (New York) and the St. Petersburg Philharmonic Hall.